他曾说过："设计不是给钱的人说了算！"

他的作品在本地及海外获奖无数，是首位设计师获选香港十大杰出青年、唯一设计师获颁赠市政局设计大奖、首位华人名列世界平面设计师名人录、并获英国选为二十世纪杰出艺术家及设计师。

他就是靳埭强：设计行业内称呼他为”靳叔“，在平面设计界是当之无愧的大师级人物。靳埭强设计奖创办人、国际平面设计联盟AGI会员，是中央美术学院、清华大学、吉林动画学院等高等院校的客座教授。

生活爱好竟是他设计灵感源泉

大师为人谦和，真诚，愿意将自己的设计经验与人分享，同时他又是一个热爱生活，愿意不断充实自己的人。

大师生活爱好大多都跟艺术有关，喜欢看别人创作的艺术作品、听音乐、看表演、逛书店、旅游同时也喜欢收藏。比如尺子，带有中国文字或者其他文字的东西，他觉得这样也会给创作带来一些灵感。

设计中他异常刻苦，但是对于生活，他也有着无限的热情，也许这就是为什么他能带给我们那么多属于大众，贴近生活的的活泼、生动的作品的原因吧。因为只有爱设计同时还会生活的人才能够将生活与设计充分结合起来。

设计是空，水墨是情

论及当代水墨艺术与设计的完美呈现，那么首推靳埭强应该是没有争议。

中国文化自古以来就与水墨非常亲近，靳埭强虽是香港人，却也与水墨结下不解之缘。

他做设计几年之后师承水墨画家吕寿琨，接受了老师的点评：“要师古人，学习历史和画理都很主要。”从此开始研究水墨，并把对中国传统文化的思考融入设计。他觉得设计不一定要急着做出实际作品，要将其放空，要慢慢思考。融入自己的水墨精神。

他认为：“水墨艺术不应离开基本而去谈发展，视野可方可圆，既看过去又融当代，然后探求未来，在古人的基础上前进，再去寻求各种可能，不能一味推翻古人去追求当代，需在继承中发展求可能。

“水墨艺术的“本”是发展的根。对于我的水墨艺术作品，是为自己和知音而作，我不喜欢强调消费也不赞成消费，作品要像音乐是陶冶性情，述说生活，传递感情和精神；水墨艺术一定要有水有墨，然后再去追求水墨精神，反之亦然。”

中国水墨画创作中讲究画面留白。大师的作品中以水墨为主要视觉元素，但是同时他又利用作品的空白来彰显主题，他“惜墨如金”的创作态度让他的作品几乎没有多余的水墨痕迹。

靳埭强作品中还有一类给人很强的视觉记忆感，就是他在诸如《乐山》《水墨年代》《爱护自然》《活的文化》等。

海报中频繁使用的朱砂墨点。它们都是在空旷的纸上的中心位置，轻点一个红点，色彩并不明艳，但中心凝聚的红色随着水分和纸张渗透开来时，有一种敲击心灵的震撼。这个红点是大师将自己感情融入到水墨之中，也包含了对恩师吕寿琨的致敬。

代表作品：

中国银行行标

从1987年起，中国银行开始使用“中行”这一醒目的行徽，它的设计者是靳埭强先生。

这个标志，“以中字和古钱形相互结合而构成。中字代表以中国资本的联营集团；古钱象征银行服务；圆角的方孔是现代化电脑的联想，上下连串的直线则象征联营服务。

人人重庆

2006年1月16日，由他设计的“人人重庆”标志被官方（重庆市政府）确定的城市形象标志。

“人人重庆”，两个欢乐喜悦的“人”字重叠加成为一个“庆”字，取“双重喜庆，以人为本，携手并进”之意。（靳叔说，这个是他接过最难的一个案子）

澳门回归海报

他设计的作品仅仅是两个套在一起的9，看起来简单，但是意境却深远。

两个9 字构成“回”字暗示香港回归并给出了回归的时间，同时这种表达方式也给人以涟漪的视觉效果，在视觉中心的莲花瓣渡船不仅是预示澳门已落叶归根，同时莲花也是澳门的国花，另外简单的画风及大量的画面留白也引发了欣赏者的思考，回味无穷。

其他作品欣赏：